短暂的元代，涌现出了四位不朽的绘画大师，分别是王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望，合称为元四家。
元四家的声名奠定于山水画领域，然而除了山水，他们各自还有有趣的故事。王蒙乃是赵孟頫的外孙，倪瓒有着超乎常人的洁癖，黄公望有着传奇的人生经历，而其中最具玩味之处的，恐怕要数吴镇了。吴镇的山水画作，常以水乡、渔父作为主角，尽显悠闲、野逸之态，但您或许并不知晓，吴镇最初所学的专业乃是武术，并且精于击剑之术。
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细细算来，吴镇的少年时期恰逢张三丰的壮年之时，幸而吴镇年长之后开始研习《易经》，自此淡出江湖，否则说不定就会在倚天屠龙的故事中留下名号了。吴镇十八九岁方才开始学习绘画，启蒙着实颇为晚矣，要知道在这个岁数，唐伯虎都已经创作出代表作了。
不过，良好的书法根基，超高的艺术天赋让吴镇为我们揭示了一个质朴的道理：好饭不怕晚。
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董其昌在笔记中记载，正值壮年的吴镇曾与盛懋为邻，前来求画的有钱人把盛家的门槛都踢破了，吴镇的妻子见此情形，便取笑他：都是住在一起画画的，这市场的差距咋就这么大呢？吴镇悠悠地说道，二十年后便不会如此了。
董其昌言，二十年后，果不其然。
身为绘画大师，吴镇有多幅山水画流传于世，然而传世的书法却仅有一幅，便是这卷草书心经，现珍藏于北京故宫博物院。
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古人曾评价，吴镇善于运用墨法，挥洒淋漓，酣畅至极，堪称元代第一。同为用墨的高手，黄宾虹先生对吴镇也是倍加推崇，认为他学习董源、巨然却能够有所创新，是顶尖的高手。
吴镇书法的可贵之处，在于他未受到元代书坛的丝毫影响，直接继承了怀素、杨凝式的笔法又能有所变化，似乎连整个宋朝都跨越过去了。
在这《元吴镇心般若波罗蜜经》之中，我们能够看到流畅的用笔如同心电图一般轻松、灵动，大有杨凝式《神仙起居法》的韵味。
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吴镇擅长诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善于绘制山水、梅花。草书学习巩光，山水画师法董源、巨然却又独辟蹊径，以雄健有力的笔法搭配丰富的墨法，自有一种苍茫沉郁、古朴醇厚的气息。精心描绘竹子，师从李衎，晚年则专门创作墨竹。墨竹宗法文同，是文同之后的又一位大家。善于用墨，淋漓酣畅，雄浑深厚，在元代无人能及。吴镇还喜爱梅花。在室外种植梅花，书斋名为梅花庵，自号梅道人。同时擅长墨花，也能够写真。
别人以竹来掩盖其画作，吴镇则以画作掩盖其竹。他的画作即便气势难以夺人，唯有以精良的纸笔相赠，他便欣然就座，随心所欲地创作，方能有所成就。诗词风格简洁刚劲、奇特超拔，感情真挚，常常运用比兴手法抒发内心的情感，接近陶潜的诗风，表面平淡而内里实则郁愤。
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书法能够融合王羲之与怀素的长处而独具特色。每作一幅画往往在上面题写诗文字句，或行或草，墨色沉厚淋漓，诗、书、画相互映衬，相得益彰，当时的人称之为 “三绝”。
吴镇自青年时代学习易经开始，吴镇便立下终身为平民百姓的志向，从不结交达官显贵，在乡村教教学生，去县镇算算卦，仅此而已。
这卷草书心经创作于 1340 年，那年吴镇六十岁。十五年后，这位绘画大师在故乡离世，生前自选墓地，亲自书写碑名，称作：梅花和尚之塔。
作为文人画家代表的吴镇，在书法艺术上的造诣极为深厚。他所处的时代，书坛是以赵孟頫倡导的 “复古” 为核心，书法家们大多舍弃了宋以来 “尚意” 的书风，开始回归晋唐。吴镇同样受到了 “复古” 思潮的影响。
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据《书史会要・补遗》记载：“吴镇，字仲圭，嘉兴人。草学辩光。” 而辩光所继承的 “拨镫法” 相传源自二王。因此，吴镇虽师法辩光，兼具怀素、张旭、杨凝式的笔意，但其笔法的传承最终源于晋人。元代中后期，“复古” 的潮流大为减弱，出现了不少追求个性的书家，吴镇便是其中之一。清永瑆在跋《元吴镇心般若波罗蜜经》时评论其草书 “可免松雪随俗，缴绕之讥也”。可见吴镇的草书并未拘泥于晋唐以及当时流行的俗套书风，反而入古出新、自成一格，甚至能够超脱于绘画之外，作为一件独立的书法作品来品鉴。以吴镇《墨竹谱册》画跋为例，探寻笔墨之中的 “梅沙弥”。
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《吴镇墨竹谱册》总计二十二页，前两页为吴镇以草书抄录东坡先生所题的《文与可画筼筜谷偃竹记》，其后的二十页分别描绘了小坡竹石、风雨竹、悬崖竹、新篁、嫩枝、老干、垂叶、雪竹等，并且均有吴镇以草书所作的题跋，个别还有行书、楷书的题跋。
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通览《墨竹谱册》的画跋，其章法沉稳且茂密，用笔轻快而空灵，富有节奏感。正如李衎在《竹谱详录》中所言：“笔如有神助，妙合自然天成。于法度之中纵横驰骋，在尘垢之外逍遥自在。随心所欲，却不逾越准则。”
从章法来看，其草书的行距疏朗开阔，字势灵动飞扬，用墨的浓淡对比尽显纵横磅礴的气势。吴镇对于水与墨的把控恰到好处，他将书法的用笔运用到绘画之中，同样也把绘画的技法融入到书法里。
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在同一幅画作上，画跋的浓淡枯湿变化与画作本身的明暗相互映衬，为章法增添了诸多色彩，使得整篇气势跌宕起伏且韵味十足。
从结体方面而言，吴镇的草书体势多变，动静皆宜。吴镇草书用笔以中锋为主，结体方正，字势有的端正，有的倾斜，有的字字独立，有的笔笔相连，与谢赫所提出的 “气韵生动” 有着异曲同工之妙。在《悬崖竹》这一页的画跋中，最引人注目的当属 “中” 字，“中” 字虽然笔画较少，然而气势磅礴。最后一笔以枯笔绞锋书写，不断向下延伸，虽是行草却充满篆籀之气，恰好与右边竹枝凌于悬崖却坚韧不屈的姿态相互呼应，并题诗道：“抱节元无心，凌云如有意。置之空山中，凛此君子志。”
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此时，书法成为了诗与画相结合的催化剂，成为了作者表达内心世界的一种手段。正如苏轼所说：“诗不能完全表达，就溢而为书，变而为画，都是诗的延伸。” 在吴镇《仿荆浩渔父图》中也有类似的诗跋，比如 “洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横，兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名”；“舴艋舟人无姓名，葫芦提酒乐平生，香稻饭，滑蓴羹，棹月穿云任性情”；“无端垂钓定潭心，鱼大船轻力不任，忧倾侧，系浮沉，事事从轻不要深” 等。这些诗所描绘的皆是渔人闲适自在的生活景象，但又何尝不是吴镇内心的真实写照，映照出的是他内心期望超脱现实、摆脱束缚的那份真实渴望。
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在《吴镇墨竹谱册》的画跋中多次提及 “意在笔前” 的理念。例如 “古人画竹的方法，应当先领悟意旨，然后通过笔法去追求即可。倘若意旨已在笔前，那么所作便有天趣自然的美妙。如果拘泥于笔法去追求形似，怎能相提并论呢？”“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”
吴镇一生平淡，他将自己的志趣融入到书法之中，这种 “意在笔前” 所表露的正是他不问世事、超脱于法度之外的内心世界。他的书法超脱于其绘画之外，但二者又相互补充；书法取法于晋唐，却脱离了 “复古” 的书风；他将写字画画称为 “戏墨”，更加反映了他与世无争的心境。
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他致力于草书，笔法苍劲古朴，所谓 “有竹之地人不俗” 是他书风形成的重要因素。他在艺术方面有着超越时代的远见，并且对自己怀有极大的信心。他早年的作品虽不被人们所接受，但其曾言 “吾之画直须五百年后方遇赏音耳。” 事实的确如此。在《启功论书绝句百首》中，启功先生评价道：“云林完全效法六朝，姿媚之态蕴含于僻涩之中；仲圭草法取法怀素，质朴之质显现在圆熟之外。
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